はじめに
現代のSNSで炎上騒動が起きると、注目度が一気に高まって逆に話題になることがありますよね。
実は、この現象は500年前のルネサンス時代にも起きていました。
1524年、ローマで発行された一冊の版画集が教皇を激怒させ、作者を投獄させる大事件に発展しました。
しかし、禁止されたことで逆に有名になり、ヨーロッパ中で話題となったのです。
この「イ・モーディ（16の体位）」事件は、検閲と表現の自由について考える貴重な歴史的教訓を私たちに与えてくれます。
目次
- ルネサンス時代の芸術と社会背景
- 「イ・モーディ」の誕生と制作者たち
- 教皇庁による厳格な検閲と弾圧
- 風刺作家アレティーノの巧妙な反撃
- 禁書が生んだ「ストライサンド効果」
- 現代に残る教訓と影響
- まとめ
ルネサンス時代の芸術と社会背景
16世紀初頭のローマは、ミケランジェロやラファエロが活躍する芸術の中心地でした。
当時の芸術家たちは古代ローマの彫刻や神話を題材として裸体画を描き、教会や貴族がそれらを支援していました。
このような文化的環境の中で、若き画家ジュリオ・ロマーノは師であるラファエロの工房を引き継いで活動していました。
同時に、この時代は印刷技術が急速に発達した時期でもありました。
15世紀に発明された活版印刷術が普及し、書物や版画を大量に複製して広範囲に流通させることが可能になったのです。
これまでエリート層だけが楽しんでいた芸術作品が、新興の商人階級など、より広い層の人々にも届くようになりました。
しかし、この技術革新は同時に新たな問題も生み出しました。
権力者たちは、自分たちの統制を離れて情報が拡散することに不安を感じるようになったのです。
「イ・モーディ」の誕生と制作者たち
1524年頃、ジュリオ・ロマーノ（1499-1546年）は16枚の性愛場面を描いた素描を制作しました。
ロマーノはラファエロの最も優秀な弟子の一人で、師の死後も工房を継承して活動を続けていました。
彼が描いたこれらの素描は、従来の芸術作品とは大きく異なる特徴を持っていました。
当時のエロティックな芸術作品は、通常、古代の神々や神話上の人物として描かれていました。
これは「神話的な装い」によって、露骨な主題を古典的教養の範囲内に収め、高尚なものとして正当化する役割を果たしていたのです。
しかし、ロマーノの作品は違いました。神話の登場人物ではなく、同時代の普通の人間の姿を直接的に描いていたのです。
この素描を版画化したのが、当時最高の技術を持つ彫版師マルカントニオ・ライモンディ（1480-1534年頃）でした。ライモンディはラファエロ工房と長年協力関係にあり、300点以上の作品を手がける著名な職人でした。
彼は印刷業者と組んで、ロマーノの素描を銅版画として複製し、「イ・モーディ（体位）」という題名で出版したのです。
教皇庁による厳格な検閲と弾圧
版画集がローマで評判になると、すぐに教皇クレメンス7世の耳に入りました。
教皇は激怒し、即座に厳しい処置を取りました。
全ての版画の没収と破棄を命じ、ライモンディを投獄したのです。
この厳格な対応には、いくつかの理由がありました。
まず、教会が説く貞節の教えや、生殖を目的としない性行為を罪とする教義に対する明確な挑戦と見なされたことです。
さらに重要だったのは、印刷技術によってこのような内容が広範囲に流布する可能性への危機感でした。
実際、教皇庁は1515年に「Inter sollicitudines」という勅書を発布し、印刷物に対する包括的な検閲権限を確立していました。
この勅書では「ローマおよびその管区においては、枢機卿代理と聖宮廷神学博士の許可なしにいかなる書籍も印刷してはならない」と規定されていたのです。
興味深いことに、原画を描いたロマーノは処罰を受けませんでした。
これは彼がすでにマントヴァ公フェデリーコ・ゴンザーガの宮廷画家として保護下にあったためです。
当時の権力構造では、エリート間の私的な芸術制作は許容されても、それが印刷物として一般大衆に流通することは断じて許されなかったのです。
風刺作家アレティーノの巧妙な反撃
この事件に介入したのが、「君主たちの鞭」と恐れられた風刺作家ピエトロ・アレティーノでした。アレティーノは教皇クレメンス7世とも縁があり、その影響力を行使してライモンディの釈放を実現させました。
しかし、アレティーノの真の狙いは別のところにありました。
1526年頃、彼は各版画に対応する16篇のソネット詩を執筆し、第2版として再発行したのです。
これらの詩は、男女間の性的な会話を当時の口語や俗語を交えて生々しく描き出したもので、特に女性が自らの性的快楽を積極的に主張する場面は、当時としては前代未聞の内容でした。
アレティーノの意図は単なるポルノグラフィーの制作ではありませんでした。
彼は検閲行為そのものを嘲笑し、「人間同士の交わりが自然の賜物であり、教会がそれを禁じるのは神意に反する」と主張したのです。
これは検閲への明確な反撃であり、表現の自由を主張する先駆的な行動でした。
案の定、第2版も即座に発禁処分となりました。
しかし、アレティーノはヴェネツィア共和国に逃れ、そこで活動を続けました。
ヴェネツィアは商業都市として比較的自由な出版環境を持っており、教皇庁の検閲から逃れることができたのです。
禁書が生んだ「ストライサンド効果」
教皇庁による徹底的な禁止措置は、短期的には成功したように見えました。
しかし、長期的には全く逆の結果をもたらしました。
権威による抑圧が、かえって作品への関心を増幅させ、情報の拡散を促してしまったのです。
これは現代でいう「ストライサンド効果」の先駆的な事例といえるでしょう。
禁書となったことで、「イ・モーディ」は単なる版画集から、禁断の知識を秘めた伝説的な書物へと変貌しました。人々は実際に作品を見ることができなくなったからこそ、より一層それを見たいと渇望するようになったのです。
この高まった需要は、必然的に非合法な市場を生み出しました。
作品は公の書店から姿を消した代わりに、裏ルートで取引される貴重品となりました。
その評判は国境を越えて広がり、「アレティーノの体位」という通称で、イタリアだけでなくフランスやイギリスの知識人の間でも知られるようになりました。
さらに興味深いのは、禁断の書物への関心が、そのイメージの存続を保証したということです。
オリジナルの版画が破壊されたにもかかわらず、その構図は秘密裏に作成された無数のコピーを通じて生き延びました。
もし教皇庁が作品を黙殺していれば、それは数あるルネサンス期の版画の一つとして忘れ去られていたかもしれません。
しかし、権力による徹底的な破壊行為こそが、それを不滅の存在にしたのです。
現代に残る教訓と影響
「イ・モーディ」事件は、現代の私たちにも多くの教訓を与えてくれます。
まず、新しいメディア技術の登場が既存の権力構造に与える影響について考えさせられます。
16世紀の印刷技術が情報の流通を劇的に変えたように、現代のインターネットやSNSも社会に大きな変化をもたらしています。
また、検閲が逆効果を生む可能性についても重要な示唆を与えています。
過度な規制や禁止は、しばしば人々の好奇心を刺激し、かえって注目を集める結果につながります。
現代のネット社会でも、炎上や削除騒動が逆に話題を拡散させる現象をよく目にします。
さらに、表現の自由と道徳的規範の関係についても考えさせられます。
アレティーノの主張は、自然な人間の営みを禁止することの矛盾を指摘しており、これは現代の表現規制議論にも通じる問題です。
この事件はまた、芸術作品の価値が社会的文脈によって決まることも示しています。
同じ内容でも、私的な空間では許容され、公的な流通では禁止されるという二重基準は、現代のコンテンツ規制でも見られる現象です。
まとめ
500年前のルネサンス期に起きた「イ・モーディ」事件は、単なる歴史上の出来事を超えて、現代社会への重要なメッセージを含んでいます。
新しいメディア技術の力、検閲の逆効果、表現の自由の重要性など、今日の私たちが直面している問題と驚くほど共通点があります。
この事件から学べるのは、権力による一方的な規制よりも、社会全体での建設的な議論が重要だということです。
また、禁止や削除が必ずしも問題の解決にならず、むしろ新たな問題を生み出す可能性があることも理解しておく必要があります。
現代のデジタル社会においても、表現の自由と社会的責任のバランスを見つけることは重要な課題です。
ルネサンス期の先人たちの経験から学び、より良い社会の構築に活かしていくことが求められているのです。
参考文献
- Giorgio Vasari『画家・彫刻家・建築家列伝』(1550/1568年)
- Pietro Aretino『書簡集』(1526年頃)
- 大英博物館所蔵『I Modi』断片 (P_Ii-16-6-1-9)
- Bette Talvacchia『Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture』Princeton University Press (1999年)
- James Grantham Turner「Marcantonio’s Lost Modi and Their Copies」Print Quarterly 21-4 (2004年)
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